艺术之旅--第二部分
记录一次周末伦敦的旅行。
写在前面
书接上回。
前往下一层仍然是同一个展，不过是另外两位摄影师的作品。两位摄影师特点很鲜明，不过和第一部分一样，我特别喜欢其中一位，另外一位也是不太能get到。
NO.1 Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2022
仍然是这个展。
第四层的Deana Lawson
第四层外面是这位摄影师的展览。整个展览也是白色调的背景。和第五层的Jo（如果你还记得第五层的Jo的话）的展览布置大致相似。
以下是展览对其的介绍。
从一进去展厅，由于介绍的位置在后方，所以第一眼看见的其实是这位摄影师的作品。我不太喜欢，或者说，我不太能get到她的风格。放眼望去基本都是记录一些以黑色人种为主的带有生活气息但是又像是油画一般的摆拍。
随后通过介绍了解到，她的作品主要关注亲密关系、家庭、灵性、性和黑人美学（来源自维基百科）。呃，其实把这几个词都放在我面前的时候，我也不太能理解或者说吸引我的注意。或者说，我看到的画面和我脑海里对亲密关系、家庭这些词语的理解不太相符。所以对于这位摄影师也没有留下太多的记录。基本她拍摄的主要作品我都没记录，我只是记录了几幅我自己觉得有意思的作品。
首先是一副瀑布。乍一看其实和Jo的风格还挺像的。而且和Lawson自己的其他风格很不一样，所以我记录了它。
随后是一幅我一眼以为是晶体管，细看我也不太能分辨出这是个什么的作品。（所以我只能斗胆还是叫它晶体管）在我看来有些超现实的感觉，而且lawson不止一幅这样的作品。我无法对其进行解读，只是觉得在摄影展览里，它的存在确实有些超前。
接下来这张和上面的如出一辙，依旧是无法读懂的一张图。朋友问我这张图有什么感受，我看了几分钟，我说我也没啥感受。我能有什么感受呢？我连拍的是什么都不知道，我只能通过这幅作品的名字得知，它叫“Dana和天狼星B”。就算知道了那个黑色背景中间闪着红色光的东西是天狼星B，最右边一小张女人的照片应该是Dana，我也无法知道这张照片代表什么意思。
可能就是对于我这样一个业余入门的新手拍照的，我的能力只能停留在记录一些平时也能看见的东西，这些照片对于我还是太超前了。
Lawson的总结
对于这位摄影师，我也没有什么合适的词语形容。就像我无法理解她的主要风格是亲密关系、家庭、灵性、性和黑人美学，虽然我也不知道出于什么原因，这位摄影师的一些经典作品没有出现在展览上（主要是关于一些人体摄影，我通过维基百科得知了她的一些经典作品），但是大抵的风格是我无法get到的。
而在展览的一个墙角处，放着一块矿石，我一开始以为这是作品的一部分，毕竟这位超前的摄影师确实有一些无法预料的作品，但是找半天没有找到名字或者介绍。所以应该是布展的画廊自己的装饰。不过比起超前的作品，我更能和这块接地气的矿石产生共鸣。（小时候在父亲办公室总是能看到各种各样的矿石原料，所以对这个造型好看的矿石也有些亲切）
第四层的Gilles Peress
第四层的另外一位摄影师，也是这个展览的最后一位摄影师。展览的风格依旧是白色系。但是这位摄影师的作品或者说这次展览的风格，非常有意思。我难以去复述他的设计，直接看展览上关于他的介绍吧。
大致是这位摄影师记录了北爱尔兰一个街区22天的日子，展览按照天数分成多个章节，但是这些章节不是按照线性的天数去划分，也就是说是根据摄影师自己的意愿进行的打碎然后再排列组合。
正如介绍里说的“today is not only today but all the days like today”，这话，我看了只想说一句，真TM有哲理。
而进一步观看了展览后对这句话的理解也加深了。每一天都是新一天，但是每一天又都是同一天。这个被记录的街区充斥着混乱、暴力和反抗，这些污秽的剧情每一天都在上演。
展览没有展出所有的章节，但是我基本记录了所有的部分。我太TM喜欢这个疯子了。（至于为什么说他是疯子，接着往下看）
第一张是第一章节，也是第一天。和Jo的每百公里同样的布置。
而Gilles还给每一个章节写了一些近似诗歌的东西。比如下面这样：
这不就是学英语的范例了？（手动狗头）
下面一张是来自于Gilles记录街区的一些涂鸦，22天的涂鸦，都不一样。
下一张是其中的一个章节。不用管是哪一天，因为每一天都像是今天。
而在近似人文的记录中，也有这位摄影师顶级构图的体现。下面这张拍摄的深巷，面积很大，位于一面墙的底部，我蹲下来拍摄的时候，感觉面前好像有一条真的深巷，巷子深处仿佛有什么怪物等着捕猎那些误入者。
最后，最为震撼的是最后一个章节，这组展览的最后一个晚上（last night），细看可以发现很多地方都是拍摄自同一个地方，但是是不同的时间，但是摄影师将其全部归为last night。这就是他自己所说的，进入这个展览，时间都是非线性的。
这最后一夜，同样有一首诗歌。
我为什么说他是个疯子，是因为我觉得他在这22天或者说他自己组合的22天里，从一开始的记录到逐渐癫狂，最后像是他自己写的一样，fires everywhere，连同摄影师自己也已经被焚烧了。
Gilles的总结
我很难去向你描述这个展览表达的东西。只有真的置身在这个展览里，脑子里真的跟着这位摄影师开始逐渐癫狂。
我觉得人总是会因为追求自己的热爱而癫狂。这是好事，总比困在日复一日的无聊日子里好。Gilles在自己的22天里癫狂了，我也在这个小小的展览里感叹“he is so fucking cool！”。（太过激动，导致忘记给不雅词汇打码了，大家自己自动屏蔽一下）
写在后面
第四层的内容就是这些。
两位摄影师几乎是完全不同。比起Lawson那些我难以get到的主题，Gilles的基本成一个整体的展览，真的把我看到颅内高潮。
就像他为自己的热爱癫狂，我也为了完成这篇博客，把我刚煮好的饺子放在旁边凉了4分钟。我也cool了。（真的不是因为饺子很烫）
顺着画廊的楼梯，我们开始前往下一层。老规矩，还是楼梯间的海报们。
Btw，之前有朋友反应第一部分的图片加载很慢，一方面是因为很多，然后我没钱买啥服务器，只是挂靠在GitHub上，另一方面是因为我很喜欢展览的这些照片，所以照片没有太过于压缩，我担心压缩后一些细节难以展现。为了国内加载的方便，我把图进一步压缩了，然后把原图放在网盘里，有需要的朋友可以自取。啥时候如果挂了，记得踢我。（第一部分的原图也上传放置在第一部分的博客里）
以上，第二部分完毕。
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