记录一次周末伦敦的旅行。

写在前面

书接上回。

从画廊顶楼走到第一层一共看了三个展，而画廊的负一层是商店。当时也逛了，也有一些小插曲，放在最后说吧。这一部分的重点是，出了画廊因为时间还早，于是和朋友搜索了周边的展览，随便找了一个比较靠近的展览，就出发了。

NO.4 James McQueen的封面

这个展还挺有意思，大致是一个叫James McQueen的艺术家在画布上设计的一些封面，上面写了一些句子。

这个展览的介绍如下：

我挑选了其中一些我觉得还挺有意思的句子拍了下来。

这句话就和我今天会来看这个展一样，没有任何计划，就是偶然事件。而我是一个喜欢在空闲时间遇上偶然事件的人。虽然更多时候，我不喜欢脱离预期，但是在空闲时间于我而言就是无所谓的时候。计划不是很重要的一件事情。

这句算是一个警示，期望的东西总是需要格外小心。许愿也是一样。让我想起了电影蜘蛛侠3里的情节。虽然情节脑残，但是道理还是很明显。人的任何选择都有相应的后果，而在做一个选择之前，先要想好自己能不能承担相应的后果。

然后是老生常谈的爱与浪漫。

以及世人皆骗子的句子。大多数时候，谎言确实构成了我们的世界。

最后是无意义的意思。想起来一首前不久很火的短诗。由于在一些平台已经被夹了，也就不点名诗歌了。就是一些必要和非必要的东西。我们的人生确实是由很多没意义的东西构成的。

NO.5 Andy Warhol

而在同一个地点的楼下，展出了另外一位艺术家的作品。

Andy Warhol，关于他，我真不知道要怎么介绍了。好像他的名声不需要我再说什么。

而对于我，我关于这位艺术家的映像停留在波普艺术。而且老实说，我脑海里对于波普艺术是无感的，一提到波普艺术，我脑子里就能浮现出玛丽莲梦露的脸，还是无数张不同颜色搭配的脸。我不排斥它，只是不足够喜欢它。我理解里它代表了一种文化的张扬。而在实际看了这个展之后，发现了很多不一样的东西，或者说，get到了美感。

最吸引的内容肯定就是喜欢的东西。超级英雄的吸引力超过了作品本身，但是多看看发现作品也很好看。

然后是他的贝多芬。不知道为什么，我脑子里脑补了这位音乐家在写作时候的场景。仿佛这四张不同颜色搭配的作品就是这位艺术家在创作时的心理表现。蓝色的忧郁，灰色的黯淡，红色的激昂，黑色的哀悼，复杂的情感蕴含在作品里。

还有他的一些艺术作品。都能让我get到独属于他的美感。

同行的学艺术的朋友非常喜欢这位艺术家，在一幅巨大的米老鼠前面说要和米老鼠摆同样的姿势拍合照。

于是有了这张照片：

这幅照片上面还有安迪沃霍尔的名言。艺术是可以逃脱的。让人想起他的那些浓墨重彩的波普画。

不过至少我的朋友没有逃脱安迪的米老鼠的吸引，我也没有逃脱当她和米老鼠合照的快门工。

最后放上一张，在我拍摄艺术之旅里面所有照片中，我最喜欢的一张我拍摄的照片：

这张作品被藏在楼梯底下，可能不太会让人注意到，但是我下楼梯恰好看见了它，而且当时一束灯光从旁边照射过来，于是按下快门，拥有了这张这次旅行最喜欢的照片。

就在我还没有找到合适的形容词表达我内心的感受时，我的朋友给我这样说：

奈何我没文化，一句牛*走天下。我还能说什么，我的朋友完美地帮我诠释了我的想法。

至此，此部分的展览也游览结束。

写在后面

现在来说说开头提到到，在画廊商店遇上的小插曲。

画廊商店售卖很多摄影集，当时翻看到一本很厚的摄影集，叫《fragaments》，随便翻了几张照片之后，感觉特别喜欢。内容很日常，但是这个作者对光影的利用非常舒服。当即产生了些共鸣，于是想买。问了价格之后，58磅，在价格和重量的现实下（主要是价格），我还是放下了这本书。

当晚在回家的大巴上，在网上搜索了一下这本摄影集，本意是找找橙色购物软件有没有，但是却搜到了作者对摄影集的介绍。这本摄影集是作者在照顾自己得了绝症的妈妈期间，大概两年时间内拍摄的一些日常。摄影集是作者自己出版，限量发售。

于是我在大巴上觉得很难过，我翻看摄影集的第一映像是希望和寂寥，每一张都有光线的身影，但是每一张都显得很空旷，孤寂。然后我知道了摄影集背后的故事。我又后悔没有当即买下它。

最后托伦敦的朋友帮我跑了一趟买到了商店里最后一本。并且在昨天拿到了。

于是就打算把这个小插曲作为《艺术之旅》系列的结尾。

而最后，因为一些个人原因，书店暂时需要歇业一段时间。和之前说的一样，所有书店的归宿可能都是卖早点。

下次见。

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